Opportunité d’enseignement “Attack” des majors de danse SRU

29 juin 2016

ROCHE GLISSANTE, Pa. – Pour la plupart des enfants, le camp d’été implique des histoires de fantômes autour du feu, dormir dans une tente et une bonne dose de crème solaire. Mais pour un groupe d’élèves de première et de deuxième année des écoles publiques de Pittsburgh, l’art de la danse occupe le devant de la scène.

Dirigés par un quatuor de danseurs de la Slippery Rock University, plus de 200 élèves du primaire participent au programme “Adventures in Movement” proposé par Attack Theatre, une compagnie de danse de Pittsburgh. Fondé en 1994 par Michele de la Reza et Peter Kope, Attack Theatre combine danse moderne, musique live originale, multimédia et formes d’art interdisciplinaires pour présenter des œuvres dans des espaces traditionnels et non traditionnels aux États-Unis et dans le monde.

Attack Theatre a embauché le quatuor SRU pour présenter la danse comme méthode d’enseignement de l’éducation au mouvement, de la résolution créative de problèmes et du renforcement des concepts d’écriture. Le but du programme est d’engager les enfants participants dans un apprentissage centré sur la danse, basé sur la conviction que les arts peuvent motiver un enfant à l’excellence à l’intérieur et à l’extérieur du studio.

“Notre rôle est de proposer une activité d’après-midi amusante mais éducative pour les enfants qui les maintient activement engagés et en mouvement”, a déclaré Monica Traggiai, une majeure en danse et éducation de la petite enfance de Sarver et l’une des artistes enseignantes. “Nous nous efforçons d’impliquer les élèves physiquement et de manière créative tout en explorant différentes formes de mouvement.”

Rejoindre Traggiai sont Darrin Mosley, un major de danse senior de York; Emily Gardiner, une majeure en danse de Bethléem ; et Sonja Gable, diplômée de la SRU en 2014 avec un baccalauréat en danse.

Le quatuor propose un programme qui change tous les jours, enseignant 20 heures par semaine dans les écoles élémentaires Carmalt et University Prep. Chaque artiste enseignant anime deux classes par jour, avec 30 élèves par classe.

Les cours commencent par une activité de suivi, puis s’échauffent pour des leçons sur différents sujets. Par exemple, une session récente s’est concentrée sur les formes, demandant aux élèves d’utiliser leur créativité pour créer des formes larges, étroites, hautes et petites en utilisant leur corps, suivies d’exercices d’écriture et de dessin.

“Nous faisons du mouvement dans son ensemble, pas des compétences de danse spécifiques”, a déclaré Traggiai. “L’objectif est de les garder actifs et engagés. Nous engageons leur esprit et les aidons à penser de manière créative.”

La fusion de la danse et de matières traditionnelles comme la lecture s’appelle l’art intégré. Au lieu d’enseigner la danse en tant que matière autonome, les artistes enseignants utilisent les arts de la scène pour renforcer les compétences de base de manière engageante.

Traggiai a déclaré que le programme favorise l’enthousiasme pour le mouvement et permet aux enfants de lutter contre la “glissade estivale” de la perte scolaire pendant les mois hors de la salle de classe.

“Ce programme occupe une place spéciale dans mon cœur”, a déclaré Traggiai. “Étant non seulement un professionnel de la danse en herbe, mais aussi un éducateur de la petite enfance bientôt certifié, la valeur de ce programme est exceptionnelle. Le fait que je puisse contribuer positivement à la croissance des élèves pendant les mois d’été grâce à des activités de mouvement qui les faire réfléchir activement à leur vie, explorer leur créativité et développer leurs compétences en écriture me procure une grande joie.”

Mosely espère que les enfants en apprendront davantage sur eux-mêmes et sur le monde dans lequel ils vivent tout en offrant une alternative technologique.

“Beaucoup d’enfants sont obsédés par les téléphones, les jeux vidéo et la télévision”, a déclaré Mosley. “Ce programme leur donne du temps hors de la maison et loin de ces écrans. C’est une chance de rencontrer d’autres enfants et de se faire de nouveaux amis tout en étant actif et stimulé intellectuellement par le mouvement. Tout autour, c’est une expérience formidable pour les enfants et encore plus expérience enrichissante pour nous.”

“Attack Theatre a une belle histoire de travail avec le programme de danse de l’Université Slippery Rock”, a déclaré de la Reza. “Nous apprécions vraiment les étudiants et les professeurs de danse et le temps qu’ils nous accordent ainsi qu’aux enfants. Nous avons trouvé que les professeurs étaient très perspicaces de ce que signifie être un danseur aujourd’hui. Le département réussit à aider les étudiants de manière holistique. “

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