
(De gauche à droite) Paula Lockwood, une étudiante en art de Cranberry ; Maggie Acker, étudiante en art de Coudersport ; et Jared Robison, un étudiant en art de Lyndora, exposeront leurs œuvres lors des expositions des étudiants en art à la Martha Gault Art Gallery. Une des œuvres de Robison est derrière eux.
18 avril 2016
ROCHE GLISSANTEPa. – Visitez la galerie d’art Martha Gault de l’Université Slippery Rock ce printemps et vous rencontrerez plus de couleurs que le défilé de mode de la nature avec des jonquilles jaunes, des pointes de crocus lavande et des bourgeons d’arbres aux teintes roses.
Dix majors de l’art exposeront leur travail lors de salons seniors du 18 au 22 avril, du 25 au 29 avril et du 2 au 6 mai. Chaque exposition de peintures, sculptures, gravures et techniques mixtes dira au public quelque chose sur l’artiste.
De nombreux affichages mélangent les genres. Summer Weinheimer, une étudiante en art de Derby, New York, présentera des gravures sur fibres de paysage pendant “Living in a State of Nature” du 25 au 29 avril. Sa réception d’ouverture est à 18 h, le 25 avril.
“Chaque petit élément magnifique de la nature crée un paysage ou un site plus grand. Je suis inspirée non seulement par les paysages, mais aussi par chaque détail individuel”, a-t-elle déclaré. “Dans ce monde au rythme effréné, les gens ont tendance à négliger les aspects simples et minuscules : les levers de soleil, les fleurs qui fleurissent et l’eau qui dévale une rivière ; tout semble être oublié par les listes de tâches et les trajets domicile-travail. Dans ma série d’œuvres d’art, une variété de paysages et de détails mineurs ont été sélectionnés pour capturer la beauté de la nature.”
Weinheimer a commencé le processus de création en voyageant dans différents endroits pour photographier des images de paysages. Elle a ensuite utilisé les photos pour créer des dessins numériques, qui ont été imprimés sur des plaques pronto. Ces plaques pronto ont ensuite été imprimées sur un tissu mélangé polyester-coton.
“Le tissu me permet de manipuler les teintures pour créer des transitions douces et mélangées entre chaque couleur”, a-t-elle déclaré. “Grâce à ce processus, je suis capable de capturer les changements de couleur subtils et magnifiques observés dans la nature. J’apprécie également le contraste des lignes fines et précises de chaque impression par rapport au mouvement lâche et au saignement des colorants.”
Après avoir obtenu son diplôme, Weinheimer espère enseigner l’art aux élèves du primaire.
Morgan Cartwright, une étudiante en art de Saint Marys, utilise son émission senior pour défendre une cause sociale, la maladie mentale. Son spectacle, “Unveiling Invisible Illness”, sera présenté du 25 au 29 avril. Sa réception d’ouverture est à 18 h, le 25 avril.
“Je crée principalement de l’art numérique, mais j’apprécie également les médiums traditionnels du dessin tels que le fusain et le graphite”, a déclaré Cartwright. “J’ai décidé de mon idée pour mon émission senior parce que je préfère un style graphique, alors j’ai opté pour un design d’affiche. J’ai choisi le sujet en fonction de mon souhait que la stigmatisation des maladies mentales diminue. Les gens négligent la complexité de ces maladies. et je ne comprends pas ce que vivent les victimes. Je veux le porter à l’attention des gens et mettre fin à la stigmatisation.
En présentant son spectacle, Cartwright a déclaré qu’elle devait trouver un moyen approprié d’accrocher ses œuvres au mur. “L’installation est très importante”, a-t-elle déclaré.
Après avoir obtenu son diplôme en mai, Cartwright continuera à travailler comme graphiste chez TomBob Outdoors à Ridgeway. Elle espère décrocher un travail de commission en dessin et obtenir une certification en tatouage grâce à un apprentissage auprès d’un tatoueur établi.
“Le département artistique ici est génial”, a-t-elle déclaré. “J’ai tellement appris de tous mes professeurs et j’ai développé d’excellentes relations avec eux. Ils sont tous si utiles et perspicaces. Je n’aurais pas pu imaginer un meilleur groupe de professeurs pour m’aider à atteindre mes objectifs tout au long de mon carrière universitaire.”
Jared Robison, un étudiant en art de Lyndora, exposera “1986” du 18 au 22 avril. Sa réception d’ouverture aura lieu le 19 avril à 17 h. Son exposition comprendra une installation de son espace de studio, un élément numérique et trois peintures.
“Mon art est une exploration narrative des matériaux et selon le ou les matériaux que j’utilise, c’est ce qui me motive à créer et/ou à présenter”, a-t-il déclaré. “Ce que j’aime le plus dans notre département d’art, c’est que nous, en tant qu’étudiants, avons la liberté d’explorer toutes les disciplines. Cette liberté pour moi a permis une croissance personnelle et une meilleure compréhension des matériaux auxquels je réponds intuitivement le mieux.”
Robison envisage de fréquenter une école supérieure pour obtenir une maîtrise en beaux-arts et éventuellement enseigner dans une université.
Maggie Acker, une étudiante en art de Coudersport, exposera ses peintures et ses dessins dans “La distance entre les mots”, du 18 au 22 avril. Sa réception d’ouverture est de 17 h à 19 h, le 19 avril.
En tant que personne qui s’est toujours intéressée à la figure humaine et à la psychologie humaine, Acker a déclaré avoir créé des civières en bois où ses toiles seront suspendues en raison des formes étranges de ses peintures.
“Le département d’art de la Slippery Rock University est unique en ce sens qu’il permet une exploration interdisciplinaire et un travail entre les médiums”, a déclaré Acker.
Après avoir obtenu son diplôme, Acker espère poursuivre une maîtrise en peinture, puis enseigner au niveau collégial, ainsi que continuer à exposer et à vendre ses propres œuvres.
Paula Lockwood, une étudiante en art de Cranberry, fait de la sculpture et de l’installation et offrira “It’s a Party” du 18 au 22 avril. Sa réception d’ouverture aura lieu le 19 avril à 17 h. Lockwood présentera des pièces murales, des pièces de sol et des pièces d’installation.
“Je me suis surtout concentrée sur l’utilisation appropriée de l’espace de la galerie et sur les mécanismes d’installation des pièces d’installation”, a-t-elle déclaré. “Je voulais créer un spectacle amusant, interactif et accessible à tous.”
Lockwood espère déménager à New York ou à Chicago après avoir obtenu son diplôme pour travailler dans une galerie d’art contemporain, “m’entourant d’autres artistes pour créer et organiser des expositions”.
Nicole Murphy, une étudiante en art de Pittsburgh, présentera “IDEAL” du 25 au 29 avril. Sa réception d’ouverture est à 18 h, le 25 avril.
Murphy a déclaré que ses dessins font une déclaration sur les aspects négatifs de son enfance qui ont été causés par des normes arbitraires de ce qui définit la beauté pour les femmes. Elle a dit que grandir était difficile dans l’environnement social conventionnel.
“Les dessins que je développe pour mon émission visent davantage à se moquer de l’idée de ce qui est beau par rapport à ce qui est réel”, a-t-elle déclaré. “Je fais habituellement de l’art numérique, mais je touche à la plupart des médiums artistiques traditionnels tels que le dessin et la peinture. Il m’a fallu un certain temps pour trouver un concept qui capterait l’attention d’un public non seulement dans les dessins mais aussi dans le sens. Un jour, J’étais en train de me maquiller et l’idée m’est venue de partager mon histoire des luttes auxquelles j’ai dû faire face en grandissant dans un environnement où l’apparence était primordiale.”
Elle a déclaré que le salon des seniors est précieux car il donne aux seniors une idée de ce qui doit être pris en compte pour un affichage en galerie.
“L’installation est importante dans la mesure où l’œuvre d’art doit être nivelée et étiquetée et l’emplacement dans la galerie est essentiel pour un flux régulier et un sentiment d’harmonie entre le travail des multiples artistes”, a-t-elle déclaré. “Il est de notre responsabilité d’organiser l’événement et de désinstaller l’œuvre.”
Murphy a déclaré que les professeurs d’art SRU offrent de l’enthousiasme pour aider les étudiants à créer des œuvres d’art.
“Ils aident à fournir un environnement engageant pour les étudiants, ce qui permet un partage facile d’idées et d’amitiés potentielles”, a-t-elle déclaré. “Les étudiants du département d’art s’entraident en se prêtant du matériel et en apportant leur contribution à l’amélioration du travail de chacun. Dans l’ensemble, je peux dire que le département d’art de SRU est comme une grande et heureuse famille.”
L’objectif de Murphy est d’être un artiste conceptuel pour la télévision, les films ou les jeux vidéo.
“J’ai toujours aimé dessiner mes propres personnages et pouvoir le faire pour gagner ma vie serait un rêve devenu réalité”, a-t-elle déclaré. “Pour l’instant, je vais me pencher sur certains postes de graphiste comme point de départ et, espérons-le, commencer à faire connaître mon nom via les sites de médias sociaux. Aussi agréable que ce soit de rêver grand, tout le monde doit commencer petit quelque part.”
La dernière ronde de spectacles sera offerte du 2 au 6 mai. Molly Smith, une étudiante en art de Pittsburgh, proposera “Sensitive” ; Amanda Jamison, une étudiante en éducation artistique d’Aliquippa, exposera “A Recollection” ; Deanna Shields, une étudiante en art de Pittsburgh, présentera “Serenity Unison” ; et Allyson Fuhs, une étudiante en art de Pittsburgh, présentera “Angular”.
Amanda Jamison, une étudiante en éducation artistique d’Aliquippa, a déclaré que son émission “A Recollection” implique la gravure sur bois traditionnelle et la photographie. Elle a utilisé des tirages en noir et blanc et des photographies en couleur pour illustrer l’évolution de la mémoire au fil du temps.
“Cette expérience m’a été bénéfique à bien des égards”, a déclaré Jamison. “Apprendre à monter un spectacle m’a préparé pour le monde en tant qu’artiste professionnel. Travailler avec les autres étudiants m’a aidé à comprendre que parfois, dans les emplois, vous avez des problèmes que vous devez surmonter pour aboutir à un excellent résultat. Aussi créer un ensemble d’œuvres en un seul semestre m’a vraiment poussé à mon plein potentiel en tant qu’artiste.”
Shields a déclaré qu’elle avait choisi « Serenity Unison » parce que la nature et les formes naturelles l’inspiraient. Pour son spectacle, elle a travaillé l’argile et a choisi de faire quatre compositions différentes de nombreuses planches qui s’enchaîneront avec des dessins pour illustrer la sérénité et l’harmonie de la nature.
“Faire un spectacle senior est bénéfique pour tout artiste étudiant car cela vous permet de montrer aux gens ce dont vous êtes capable dans le médium que vous choisissez”, a-t-elle déclaré. “Vous êtes autorisé à faire essentiellement ce que vous voulez et à le présenter dans la galerie comme vous l’avez choisi. Cela vous enseigne l’autodiscipline tout au long du processus de création du travail pour votre exposition. Cela peut ne pas sembler être le cas, mais les expositions seniors sont beaucoup de travail et prend plus de temps que vous ne le pensez probablement. Mais à la fin, cela fera du bien de voir tout votre travail acharné porter ses fruits lorsque vos pièces sont dans la galerie pour que tout le monde puisse venir en profiter.
Fuhs a déclaré que son principal médium est la sculpture et l’installation. Pour son spectacle, elle s’est concentrée sur le triangle.
“Mon exposition senior présentera au moins sept formes triangulaires faites de tiges d’acier que j’ai soudées ensemble”, a-t-elle déclaré. “Sur ces formes, je superpose du tissu – une étamine – car j’aime ajouter différents éléments pour créer une apparence unique.”
En tant que majeure en art, elle a déclaré qu’avoir un spectacle senior réussi était la plus grande partie de l’obtention du diplôme.
“C’est probablement l’expérience la plus stressante et la plus éprouvante pour les nerfs, mais en même temps la plus précieuse de mes quatre années passées à SRU”, a-t-elle déclaré. “Cela nous donne un sentiment d’accomplissement et nous permet également de nous sentir comme un véritable artiste d’avoir notre propre exposition. C’est à nous de décider quel studio (médium) nous choisissons de représenter dans nos expositions personnelles. Dès le début du semestre, nous avoir des discussions et de l’aide de nos conseillers et du professeur qui enseigne ce studio que nous choisissons.”
Après avoir obtenu son diplôme, Fuhs travaillera à temps partiel au musée Mattress Factory à Pittsburgh tout en cherchant un poste à temps plein dans une autre galerie.
Les efforts pour joindre Smith pour cette pièce ont été infructueux.
CONTACT MÉDIAS : Gordon Ovenshine | 724.738.4854 | [email protected]
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