Hasenpflug de SRU fait bouger les danseurs

17 mars 2016

ROCHE GLISSANTE, Pa. – Le rythme, indispensable en danse, est aussi un élément de base de la musique. Lorsque le danseur et la musique “cliquent”, lorsqu’il y a compréhension, harmonie et coordination entre le danseur et l’artiste musicien qui l’accompagne, il y a de la magie dans la performance. Personne ne le sait mieux qu’Andrew Hasenpflug, musicien du département de danse de la Slippery Rock University.

“Andy est une énorme source d’inspiration pour les professeurs et les étudiants. Sa musique live donne vie à notre danse”, a déclaré Jennifer Keller, professeur de danse SRU. “C’est un compositeur de génie, trouvant des moyens d’harmoniser sa musique avec notre mouvement.”

“Il nous met également au défi – nous devons travailler pour correspondre à son dynamisme et à son énergie, et il introduit de nouvelles textures sonores qui nous font explorer différentes gammes dynamiques”, a-t-elle déclaré. “Il joue d’une grande variété d’instruments, utilise sa voix à la fois en prose et en mélodie, et intègre toutes sortes d’enregistrements, de boucles et de superpositions de sons. C’est une joie de donner des cours avec son accompagnement et sa créativité.”

Hasenpflug, qui a rejoint SRU en 2006, a déclaré qu’il accompagnait et composait pour la danse depuis 1989 et qu’il avait écrit plus de 300 compositions. Hasenpflug, qui se considère comme un percussionniste, joue également du clavier, de la guitare et chante. Il a travaillé comme musicien professionnel avant de rejoindre SRU.

Sa présence dans le programme de danse offre une plus grande flexibilité d’accompagnement sonore, a déclaré Keller. Un professeur de danse qui enseigne le ballet a besoin d’une musique différente de celle d’un professeur qui enseigne le contemporain. Hasenpflug a déclaré que les professeurs changent souvent le rythme d’une danse pendant les cours, ce qui l’oblige à proposer une musique plus lente ou plus rapide à un “temps” différent. Un CD n’offre pas la même possibilité d’improvisation.

“Je contribue à la pédagogie des étudiants et je compose pour maximiser l’éducation des étudiants”, a-t-il déclaré.

Hasenpflug a déclaré que son rôle dans la danse s’est élargi pour inclure l’enseignement d’un cours sur la musique dans la danse. Il joue pour des cours, de nombreuses performances et fournit de l’ingénierie audio.

“J’adore travailler ici”, a-t-il déclaré. “J’ai une description de poste sur papier, et je fais tout ça, mais j’ai l’impression que notre département transcende vraiment cela. Tout le monde est autorisé à être lui-même et cela place le département un cran au-dessus parce que nous sommes capables de contribuer en tant qu’individus.”

Sa dernière contribution à l’enseignement de la danse a eu lieu lorsqu’il a organisé une résidence de deux semaines avec l’artiste de danse Butoh Du Yufang. Elle a enseigné des cours, exposant les étudiants à la danse non occidentale et s’est produite avec des étudiants lors de la première de sa nouvelle danse Butoh, “Moon Rabbit”.

Hasenpflug a écrit et interprété de la musique pour son solo et pour accentuer d’autres sections de “Moon Rabbit”. Il a dit que c’était une collaboration fructueuse parce que Yufang lui a permis de composer avec sa “voix authentique et artistique”.

Le butoh est une forme de danse-théâtre qui est née au Japon dans les années 1960. En règle générale, les danseurs portent de la peinture corporelle blanche, se déplacent très lentement et incluent des images à la fois ludiques et grotesques.

Hasenpflug est allé au-delà en amenant Yufang sur le campus, a déclaré Keller.

“C’est incroyable que nos étudiants aient été exposés à son enseignement et à l’expérience du butoh”, a déclaré Keller. “Nous voulons que nos étudiants soient extrêmement polyvalents, et cette résidence a fourni une expérience de formation et de performance très diversifiée et non occidentale.”

Après la première SRU de “Moon Rabbit”, Hasenpflug et Yufang ont donné des performances au McColl Center de Charlotte, en Caroline du Nord, où ils ont interprété une œuvre originale de 40 minutes intitulée “Frog, Rabbit, Fox”. Hasenpflug a composé et interprété toute la musique.

Keller a déclaré que Hasenpflug avait une grande influence au sein du département. Il dirige également le concert annuel 60 x 60 de SRU au cours duquel il y a 60 spectacles de danse en 60 minutes.

Hasenpflug est également directeur musical de l’American Dance Festival de Durham et a des liens avec Charlotte, en Caroline du Nord. Lui et Eric Mullis, co-fondateur de Charlotte’s Triptych Collective, ont collaboré sur plusieurs pièces.

Hasenpflug a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université d’État de New York à Purchase et une maîtrise en musique de l’Université de Cincinnati.

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